厨房 HD

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导演前三部全在柏林拿奖（1首作+1编剧+1艺术贡献），这部应该可以押一个最佳导演奖（其实二三四名都有可能了）。其实可以当一个没有什么唱段（尽管还是有）的歌舞片来看。虽说是戏剧改编，但又被导演装进自己一贯喜欢的“社会机构”与“空间与人的关系”框架里了。关于墨西哥等各国移民及底层餐厅工人的生存状况的社会议题很正确，并进一步将其历史化。视觉方面实在是极尽炫耀，以一个歌舞片式精心编排的多人后厨-前厅-后厨的长镜头为最（至少是年度名场面/奥斯卡摄影奖提名级别的），又大量使用《修女艾达》式的偏心构图和黑白摄影（包含两个单色段落），还有诸如慢门、裂像对焦等等技巧。虽然很炫但是真得有点不够节制，也太闹腾了……

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野心大过能力，意象重于内容。虽有想法，却力不从心。

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240423英嘉北影节19。这是什么后厨歌舞片……给太多了，两处静下来的段落也太满，炫技过度。族群阶层性别劳工，柏林很难不喜欢吧。不过我现在的精神状态很适合看这个片

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以极其惊人的场面调度能力对美国底层社会进行连续性的空间书写，完成了近些年来对美国梦最尖刻和深入的批判。

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啥玩意儿啊？男的能不能别搞文艺了我求求了，从构图剪辑运镜到台词有哪个不是有毒男子气概的典型代表请问？你想拍一个移民故事就聚焦好好讲一个移民故事，你想拍一个后厨故事完全也可以讲一个后厨故事，把身份和语言当作展示自己大ego的装饰还要装出一副我看到了你在痛苦的样子我真的是。看完想现场揪住一个男的暴打一顿

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今年柏林主竞赛。有敏锐的空间意识（后厨/餐厅/后街/办公室），移民聚集的游客餐厅成为一个缩影。后厨手忙脚乱、水漫金山、多语言互骂的长镜头拍出一种生活的疯狂感，而结尾崩溃之后、佩德罗的肖像也拍得挺妙。但群像描写导致整体故事比较老套也缺乏深度，比较喜欢午休讲述梦想那个段落，打工人出神的时刻。

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蛮犀利但也挺直白的美利坚隐喻，后厨崩溃前厅也维持不住光鲜。画幅变化做压抑框束，只在午休短暂“做梦”时打开；超长镜头展示机械工具式流水，在一个夸张化的可乐流满地的场景中，用近乎歌舞片的处理，让已经变身资本代理人的主厨用“星条旗永不落”的旋律唱着戏谑的词，以可乐和歌舞在美国文化输出中的符号性意义，对美国梦的嘲讽不言而喻。 黑白抵消了炫技时视觉上的冗余，发生在冷库里的短暂蓝色段落成为最“温暖”的存在，但温暖的表面之下满是凉意，怀孕→堕胎、亲密但游移、“只有我去找你”都是美墨/美国-他国关系的表述，鲁妮把面对自己的男人转为背对自己时，配合声音就是墨男正在被fuck；结尾用自作聪明急转弯玩弄员工的大老板进入后厨先关心的是被砸烂的订单打印机，打印机绿色指示灯闪烁，笼罩银幕的不知是否为dollar绿。

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仍然是卓别林砸机器反剥削的那套，这次加上移民的困境，啥都没说清就看男主在那发疯，更可怕的是男主还毫无魅力，全片两处感人的独白感觉是沿用戏剧原作的，这个导演建议去拍fashion film，镜头语言比较丰富

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墨西哥三杰之后的新一代导演开始发力了，顶级的电影镜头语言和摄影技法，中段的午餐备餐出餐高峰期&后段Pedro心理防线奔溃后大闹的两段已经可以提前预定入选年度十佳，纽约的餐厅厨房里，从非法移民身份到底层打工人生存压力，从自尊心被无视被践踏到美国梦的幻想最终破灭。比起那些冲奥的老八股，墨西哥人倒是一直挺接地气的

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仍然是卓别林砸机器反剥削的那套，这次加上移民的困境，啥都没说清就看男主在那发疯，更可怕的是男主还毫无魅力，全片两处感人的独白感觉是沿用戏剧原作的，这个导演建议去拍fashion film，镜头语言比较丰富